2021年第06期 画廊欣赏
作者:任怀强/文 阅读人数114
孙成刚
字颢然,号熙斋主人,1960年出生于山东日照。郭石夫先生入室弟子。现为中国美协会员,山东省美协副主席,中国金融美协副主席,山东省国画院副院长,泰安市美协主席。系中国传媒大学中国画研究员,山东大学兼职教授,聊城大学客座教授。先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱先生学习花鸟画,并得到汤文选、姜宝林、朗森、赵宁安、祝涛、王培东等诸大家的亲授。
花鸟且堪赏 两望有自知
——观孙成刚作品有感
任怀强/文
中国人对花鸟有一种特别的挚爱与敬仰,中国的诗人与画家总是喜欢将一片真情负载其上,使其成为人格的象征与隐喻。而鸟语花香作为大自然中美的对象,早在三代上古,诗人六义,多识于鸟兽草木之名。而绘事之妙亦相继寓兴于此,于诗人相为表里。
孙成刚的画别具一格,个性面貌鲜明。他以独特的视角、匠心独运的构思和别有意味的笔墨语言,把人们引入他笔下的自然生活氛围,陶醉在那富有人情味和具有散文诗意的境界中。
孙成刚之所以如此专心地沉醉于花鸟画,三十多年乐此不疲,因为他生在日照,长在日照,工作于泰山脚下。用他的话说,与山海结下了不解之缘,这种胸怀和气度,深深埋在他平淡而有趣的生活中,给他的童年留下了深刻印象,牢牢刻印在他的记忆里,无时不牵动着他的情感。当掌握了一定的绘画技能后,他便忙于用手上的笔勾画那些使他迷恋的情景。从此,他一发不可收拾地在花鸟这个题材领域深入探索,成为了一名难得的专门艺术家。
作品名称:《秋色图》
作者:孙成刚
尺寸:136cm×68cm
创作时间:2019年
作品名称:《生时图》
作者:孙成刚
尺寸:136cm×68cm
创作时间:2019年
孙成刚作品的取景很有特点,其作品重形似又不拘泥于形式,手法上更多注重表现对象的神韵和风貌,喻物于情,以小见大,虚实相间,顾盼呼应,静中有动,使作品与情感思想达到一种紧密的契合。从他作品构图的繁简与疏密,墨色的浓淡、虚实的变化,点的组合与线的走势上,可以感受到一种油然而生的古典意义上的美。
他在人与自然的互为观照过程中,可以准确地发现客观事物之神韵,所激发的想象力和创造力使其内容变得更加优美生动。通过对自然的参照,精心取舍。加以不同的技法表现各异的情绪,产生不同的艺术效果。不是复制自然,也不仅是为了描写花鸟而描写,而是抓住其与人们生活态度,思想情感的某种联系而给予强化的表现。他注重真意中美与善的表达,强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。主张通过花鸟画的创作与欣赏,影响人们的志趣、情操与精神生活,表达作者内在的思想与审美的价值取向。他有时也借鉴现代艺术的块面构成法,观察细致,手法细腻,其场景有浓郁的生活气息,平实中有幽默感,笔墨、章法清新,黑白和色彩相互交织,富有装饰趣味。
作品名称:《荷花图》
作者:孙成刚
尺寸:136cm×68cm
创作时间:2019年
作品名称:《金气花开图》
作者:孙成刚
尺寸:136cm×68cm
创作时间:2019年
文人喜欢写花鸟,画家热爱画花鸟。在众芳之所在的自然百花丛中,孙成刚只对花鸟情有独钟。然而,绘画毕竟不同于诗歌。尽管苏轼说“诗中有画,画中有诗”,它们的表现方式还是不同的,绘画就是要将自然中的花鸟分解、组合、重构,将客观物象消化于意象之中,用胸有成竹的笔墨语言落实在纸上。孙成刚的绘画佳作,格调清雅,直追宋、元,与当下那些市井坊间的画作大不相同。孙成刚在这方面能够做到笔精墨妙,主要源于他以书写入画,笔笔分明的娴熟技艺,而不是涂涂抹抹只求形似,一枝一蔓,极见其书法运笔的功力,也是多年来他默默追求的画理。通过对“古意”的追求,“修远”求索的精神,孙成刚拉开了和周围人写意花鸟的差距。同时我们也应看到,这种“古意”又带着他自己的特点而非完全的摹写,是他“师法造化,中得心源”的结晶,是他“师古人之心,而不师古人之迹”的“我用我法”的写己之意,抒心中之情,也是他令人欣慰之处。祝他多出佳作、力作。
作品名称:《荷花荷叶图》
作者:孙成刚
尺寸:136cm×68cm
创作时间:2019年
作品名称:《富贵长春》
作者:孙成刚
尺寸:136cm×68cm
创作时间:2019 年
查看全文请网上订阅实体杂志订 阅