2020年10期 画廊欣赏
作者：任怀强/文 阅读人数184
崔泽培
北京国画艺术家协会副主席，李可染画院研究员，北京市丰台区美术家协会副主席、秘书长。
禅房花木深 不觉已入境
——崔泽培绘画欣赏
任怀强/文
崔泽培兄，书画圈熟悉他的人都知道他是一个善良正直、刻苦勤奋的人。我们因机缘巧合在江南相遇，又在活动中相伴交流，从相识到成为挚友好像经历了很长一段时间，又好像在很短的时间内，我们就成为了好兄弟。
泽培自幼生长在北京郊区，很小就喜爱画画，也算有一点家传，加上他天资聪颖又能持之以恒，待人真诚又老成持重，所以他的师友同学还有各行各业朋友都能跟他和谐相处，难怪后来许多圈里圈外的朋友都戏称他“老崔”。泽培兄对画艺探索很执着，多年创作写生使其在艺术领域有自己独到的见解，他的作品呈现的线点交织、纵横贯通、虚实相应，繁简穿插，清逸静雅的意象境界也是他许多艺术观点的心灵映象。在他的花鸟、山水、园林、村舍题材作品中多强调心灵意象，抒写的是自己的胸襟。近年，不少专家和学者关注他的作品。他在取自真山真水的作品中呈现出了更多的人间烟火和人文情怀。他的作品中彰显的是儒释兼容的思考，是于普通平凡的民俗题材中亦能散发禅意的空明与通达，在众多作品中总能给人眼前一亮的感觉。了解老崔的朋友都知道他的脾气和韧劲，他从不会满足于已得到的知识与能力，不会满足于纯客观的机械式摸写，而是在继续寻找未知领域的新奇。他知道艺术意境的探索不是一个单层而平面的自然再现，而是一个接一个境界层次递进式的创构。
作品名：《吉庆绵长》
作者：崔泽培
尺寸：136cm×68cm
创作时间：2019年
作品名：《富贵花开》
作者：崔泽培
尺寸：68cm×136cm
创作时间：2019年
作品名：《香远溢清》
作者：崔泽培
尺寸：68cm×196cm
创作时间：2019年
总体来看，老崔的创作是对自然客观的认识和感受。他从不否认一切从生活中来，一路走来，他把对艺术的热情转化为高度的理智思考。在把控绘画学习进取的思路上，老崔异常清晰明智，在这一点上老崔的确有别于常人，他的创作出新没有闭门造车、凭空想象，而是基于对传统笔墨深刻认识与程式转换上的把握，他的结构山水园林不是简单地拼凑，而是将艺术构成原理融入笔墨，色彩的肌理表现使画面有强烈的视觉效果。他以“情”为动，以“气”达生，以“格”入境，在“澄怀观道”中，在拈花微笑里领悟色与空诸相的微妙变化，直至进入更深遂的禅境。绘画由丰满的色相达到与心灵禅境的连接表现，种种境界的、非境界的皆以此心相为归宿。他追求笔墨简洁清润、稳重求放，在融入现代绘画语言结构的同时利用视觉张力的表现手法让作品雅典深遂。在笔情墨韵中，“禅”是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命本原。“禅”又是中国人接触佛教大乘教义后体认和关照到的，能让自我心灵得到释放，而无处不在的“生活禅”又能将艺术创作灿烂地发挥到哲学境界和灵性境界。静穆的观照和活跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态。
老崔的艺术意境的思想形成也是他多年在思维方式上的兼容并蓄，广征博取，集腋成裘，水到渠成所致。这里既得屈子行吟的缠绵悱恻，又得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻才能一往情深，能深入万物的核心，正所谓“得其环中”。超旷空灵才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超然象外”。《心经》中“色即是空，空即是色，色不异空，空不异色”是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。
老崔不老！随着岁月更迭，老崔的绘画语境自会常画常新，在属于自己的艺术之路上愈走愈远。
作品名：《右玉古村》
作者：崔泽培
尺寸：50cm×50cm
创作时间：2019年
作品名：《白石山》
作者：崔泽培
尺寸：68cm×45cm
创作时间：2018年
钱金泉（右）和恩师蒋风白（左）
钱金泉，江苏常州人，1947年出生。先后师从蒋风白和冯其庸，为入室弟子。钱金泉先生从事美术创作50余年，擅长花鸟，主功兰竹。现为中国美术家协会会员、国家高级美术师、苏州市华夏书画院院长、常州市孟河书画院院长。2012年9月，由中国人民美术出版社出版国画技法丛书《钱金泉教你画兰花》；2013年1月，由中国人民美术出版社出版大红袍《当代名家画集——钱金泉》；2017年5月，由中国文联出版社出版《钱金泉教你水墨写竹》。
风白传金泉，兰幽香风远
——钱金泉书画欣赏
任怀强/文
画家钱金泉笔下的梅兰竹菊，早有耳闻，其作品形态各异，传情传神，是写实与写意相融合的艺术表现形式，笔墨洗练遒劲、神采飞扬，文人风雅十足。画者实绘事之绝也。当钱金泉先生的作品呈现在大家面前时，我们惊叹其技艺，但更多的是寻找情感的共鸣与精神的契合。“风神骨气者，为上”体现出他对艺术的高品位定向和追求，也体现为人的风气韵度，令我贪馋已久。
历史上的常州，曾经走出了众多书画名家，东晋的顾恺之，清代的恽南田，到近现代的刘海粟、谢稚柳等。或许从小受到了吴风雅颂的熏陶，抑或是知识分子家庭的浸润，他从小便痴迷绘画，立志要作一名画家。钱金泉，江苏常州人，19 47年出生。先后师从蒋风白和冯其庸，为入室弟子。钱金泉先生从事美术创作50余年，擅长花鸟，主功兰竹。自从1978年5月他拜著名书画家蒋风白教授为先生，直至蒋先生20 0 4年5月仙逝，一直跟随蒋风白先生主攻画兰竹和学习书画鉴赏二十六载。他力求花鸟个性刻画的逼真传神，气韵生动、形神兼备，从而使创作的作品内涵不断得到延伸，形象更加人格化。也是时刻不忘蒋风白先生教诲。
钱金泉兰花轻隽、雅致，兰叶大小似无意穿插，却独有运营，折垂取势，偃仰生情，不但深得风白先生绘画深髓，又有他的独特理解和创新。米友仁曾说：“画之为说，亦心画也。”画由心写，所以画乃心画也。蒋风白将兰喻为“花中君子”“空谷美人”，赞誉兰的高洁品质。面观他的兰竹图，能感受到画中所折射出的浓厚文人气息，亦是他所追求的“四君子”品格。钱金泉先生亦和其师风白一样，既不受近代吴昌硕的影响，也不受王元章、金冬心等前贤的规范。风白先生曾说：“画梅，干要硬，才能凸显孤傲冷峻。画菊要表现它的沉静安谧。”
作品名：《蕙兰又放新花》
作者：钱金泉
尺寸：68cm×68cm
创作时间：2019年
作品名：《竹林恋情》
作者：钱金泉
尺寸：68cm×136cm
创作时间：2019年
作品名：《兰竹同春展风姿》
作者：钱金泉
尺寸：68cm×68cm
创作时间：2019年
自古以来，“四君子”便是中国传统文化的题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，其品质分别是：傲、幽、澹、逸。“花中四君子”成为中国人借物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材。不同时代的画家留有佳作，且赋予其各具特点的神采。钱金泉先生笔下的花鸟，学到了古人的笔法墨趣，受明清八大家、石涛、扬州八怪、缶老等大家的影响较大，更为主要的是在恩师风白先生的教授下，其绘制的花鸟，独抒个性，发胸中意象，在艺术上较为成熟，呈现出了夸张的造型。有造型能力的画家，能画得夸张变形又符合主题内涵，才可以称之为巧妙，因为他具有控制能力和创作目的，达到形式与内容协调统一。钱金泉先生在艺术上追求夸张，在变化造势上用笔比较果敢、刚劲，整个画面显得生动有趣。那种写意笔墨的提炼，使得花鸟形象形神俱佳，清新脱俗，具有一种淡雅品高的气象。可以说，他是江苏艺术界乃至全国以创作花鸟为代表的画家。
花鸟画中的梅兰竹菊，寓意深刻，艺术形式丰富多彩，构成一幅幅生动的祥瑞画卷，艺术抽象夸张，具有强烈的视觉冲击力，彰显着民俗传统文化的传承与发展。除了深挖花鸟画中所具有的文人魅力，钱金泉更是夹杂了自己独特的理解和绘画表现形式，而这成为画家与欣赏者间产生共鸣的关键。只有创作状态与艺术家的生命状态水乳交融，才能创作出优秀作品。钱金泉先生画花鸟，虚怀若谷，50年来在砚边坚持磨炼，勤奋好学，通过继承与发展，成就了其艺术高度。他用手中的笔来抒发胸中意象，造型能力突出，笔墨功底扎实，日积月累，从初恋到痴迷，不断强化个人的艺术修养，把对社会的关注，对人文情怀的坚守，把人们对高雅品质、平安幸福的企盼，对大自然祥瑞的追求，融入自身的绘画艺术创作中。
钱金泉先生遵从风白说的：“绘画笔墨得力于书法，变现兰叶飘逸幽美之风韵，就必须练习书法，练好运笔作线之技法，这又是学好中国画之基本功。”因而其画风严谨，对书画艺术倾注一个“情”字，以情带趣，在用笔、用墨及渲染、设色上寻求格调新颖，雅俗共赏。在众多人物画表现题材中，以不同形式专门塑造花鸟，借助自然界的一景一物，托物寄情，缘物达志，生发笔墨情趣。在表现手法上，以墨为主，设色为辅。以简洁的线条，刻画出花鸟的形象，画面上呈现出颇具个性的艺术效果。钱金泉做到了有道有艺。特别是他创作的梅兰竹菊，通过远近、高低、长短、阴阳、前后、浓淡等形式构造的巧妙安排，随意挥扫，各有意趣、栩栩如生、呼之欲出的四君子跃然纸上。
作品名：《高风亮节》
作者：钱金泉
尺寸：68cm×136cm
创作时间：2019年
钱金泉的国画花鸟透着文雅气息，这与他多年来读书学习感悟和耳濡目染的当地深厚文化底蕴有很大关系。他加入中国美术家协会会员，成为国家高级美术师，担任苏州市华夏书画院院长、常州市孟河书画院院长。2012年9月，由中国人民美术出版社出版国画技法丛书《钱金泉教你画兰花》；2013年1月，由中国人民美术出版社出版大红袍《当代名家画集——钱金泉》；2017年5月，由中国文联出版社出版《钱金泉教你水墨写竹》。这是他对花鸟画的热爱和感悟所结成的丰硕成果。所以钱金泉画花鸟，神思通行无碍，熟识所画的景物，自然在脑海中勾画出形象，在艺术上张扬着鲜明的个性，笔下的造型，花鸟神貌鲜活，笔墨功夫、线条质量都有一种典雅高古的文化气息。这是其在逐渐成熟的画法基础上所形成的独特风格，在传播中华优秀文化的同时给观者艺术享受，在快意笔墨中反映出个人的精神追求和艺术成就。
钱金泉先生有一支风白先生用过的画笔，他每日用它作画，十几年过去，依然能感受到风白先生的余温和腕力。风白先生传统功力深厚，笔墨精练、气韵生动，融诗、书、画、印为一体，虽已耄耋之年，仍孜孜以求、壮心不已。如今，他手中握着先生留下的画笔，看着风白先生生前给他作品的题跋，思念之情油然而生，风白先生的音容笑貌依稀可见，他唯有传承风白先生的基业，孜孜不倦，努力前行。
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